ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

"КЛАССИКИ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА - НАШИ ЗЕМЛЯКИ".

ПРОДОЛЖЕНИЕ.

Во взрослой жизни окружающие часто задавали братьям Сойерам вопрос: «Как три члена одной семьи смогли стать художниками?».

Как писал Мозес Сойер в своем эссе, «…для нас в этом не было ничего необычного и загадочного. Сколько мы себя помним, все члены нашей семьи рисовали и писали стихи».

В своём автобиографическом эссе Мозес Сойер писал: «…Мы решили стать художниками очень рано, и для достижения этой цели непрерывно работали. Кубизм, футуризм, сюрреализм и все остальные искусствоведческие направления прошли мимо нас. Мы всегда были заинтересованы в содержании работ, а не в искусстве ради искусства; больше в том, что сказать, чем в том, как сказать. Мы были убеждены, что хорошие рисунок и живопись являются фундаментом для искусства, но само по себе мастерства недостаточно. Художник учится рисовать, чтобы суметь выразить свою мысль убедительно и донести свой посыл до аудитории настолько чётко, чтобы она поняла его. Вот почему мы нарисовали так мало пейзажей и совсем мало натюрмортов. Наша главная тема – люди, …самые обычные люди, с которыми мы жили и общались, люди, которых мы знали и понимали лучше всего – члены наших семей, художники, студенты, танцовщицы, продавщицы в магазинах, рабочие и безработные. <…> Мы изображали жизнь так, как мы её видели и наблюдали, честно, в своей собственной манере».

«….Критики часто обвиняют нас в том, что наши работы схожи. Я уже говорил, что в самом начале нашей карьеры мы решили никогда не работать вместе, в одной мастерской – исключением были только настенные росписи для Филадельфийской почты, когда мы с Рафаэлем работали над ними совместно. Поэтому мы верим в то, что каждый из нас выработал свой собственный стиль. Да и вообще – история живописи помнит таких талантливых братьев, как Ван Эйки и братья Ленен. Так что мы не одиноки».

 

Продолжение следует...